Ya q este espacio tiene poca audiencia, pues a partir de ahora tendrá menos, xq directamente lo voy  convertir en un espacio monotemático de Queen. A quien no le guste q no mire. Si a alguien le gusta, o todo lo contrario, q escriba algun puto comentario joder! Pues eso, aki va la primera parte de la biografia, mas tarde vendrán records, curiosidades, recomendaciones de canciones y discos y por ultimo las hazañas y juergas de Killer Mercury. Q os guste

 

Todo comenzó en 1968 cuando Brian Harold May (19-7-1947), un joven geniecillo guitarrista de 21 años estudiante de astronomía, y Tim Staffel, compañero de universidad, pusieron un anuncio buscando un batería del estilo de Ginger Baker (batería de Cream) en el hall del Imperial College. A este anuncio respondió Roger Meddows Taylor (26-7-1949), un guaperas de 19 años estudiante de medicina que, tras superar el casting, se unió a ellos para formar un grupo al que llamaron Smile.

    

                                                             

1969: En este año firmaron con la compañía Mercury Records y empezaron a grabar en los estudios Trident. Tim tenia un compañero de clase, un tal Farrokh Bulsara (5-9-1947), Freddie para los amigos, un extravagante y extrovertido estudiante de arte que acababa de llegar de su país, Zanzíbar, y que poseía una voz y un virtuosismo al piano fuera de lo normal. Staffel presentó a Freddie a Roger y Brian. Al año siguiente decidió marcharse del grupo ya que creía que no tenían futuro. Entonces cuando Freddie aprovechó la oportunidad de dejar su grupo Wreckage, para unirse a Brian y Roger.

                                        

 

1971: contrataron al bajista John Richard Deacon (19-8-1951), un tímido estudiante de electrónica de 20 años. Freddie decidió adoptar su apodo como nombre legal y cambiarse el apellido a Mercury, y decidió él solito ponerle un nuevo nombre a la banda: Queen (ya que es una palabra corta que  toda la gente en todo el mundo puede entender). Freddie estaba cada vez mas decidido de que su objetivo en la vida era convertirse en una leyenda y ser ‘escandalosamente famoso y escandalosamente rico.’

                                                      

A partir de ese año comenzaron a grabar canciones todas las madrugadas en los estudios Trident (en las horas en las que no estuvieran Elton John o David Bowie), pero nadie estaba interesado en ellos y nadie lograba ver un futuro con su estilo tan raro. Mercury tenía cierto resplandor operístico, sazonado con un humor extravagante, mientras que Brian lograba que su instrumento sonara como una orquesta sinfónica, toda una rareza allá por 1972. De esta manera, las orquestaciones de la guitarra de May se han convertido en uno de los sonidos más personales del planeta. “Siempre estuve metido en las armonías, fueran vocales o instrumentales. La guitarra debe sonar como una voz, esa es mi idea. Siempre había soñado con tres o más guitarras funcionando como instrumentos de una orquesta, haciendo armonías en paralelo y entrecruzándose”

                  

 1973: La EMI los contrató para que grabaran su primer disco, titulado Queen, que fracasó en ventas. Consiguieron salir de gira como teloneros de Mott The Hoople (la gente que los vió dijeron que eran incluso mejores que la banda principal) y al año siguiente grabaron su segundo álbum: Queen II, colocando el single ‘Seven Seas Of Rhye’ en el TOP10 de las listas británicas. Sus grandes y pomposas actuaciones como teloneros consiguieron q les dieran la oportunidad de hacer su primera gira en solitario por Inglaterra ese mismo año, y como teloneros por EEUU, pero Brian pilló la Hepatitis y tuvieron q cancelar el resto de fechas.

                                    

 

1974: Parecía que la suerte no sonreía a la banda, pero lejos de rendirse, ese mismo año, y sin Brian, que más tarde grabaría su parte de guitarra, se pusieron manos a la obra para crear el que sería su 3er álbum, Sheer Heart Attack, (Killer Queen, Stone Cold Crazy, Brighton Rock…) que increíblemente estuvo acabado en pocos meses. Y fue a partir de aquí cuando la gente empezó a hablar de Queen. El single ‘Killer Queen’ consiguió entrar en los 5 primeros puestos de la lista de ventas, además del premio Ivor Novello a Freddie como mejor compositor del año. “Con este disco ya hemos encontrado nuestra identidad, y tenemos la sensación de que podemos ser los mas grandes, siempre hemos luchado por ello y ahora estamos a tiro de piedra de conseguirlo” El álbum se puso en 2º lugar de ventas, y demostró que estos 4 chicos traían un Rock and Roll duro pero a la vez sofisticado, a medio camino entre David Bowie y Led Zeppelin, pero con un estilo jamás visto hasta entonces. En solo dos años Queen ya tenía un hueco en el mundo del Rock And Roll. 

                                                      

 

1975: Tras girar llenando salas por Inglaterra, EEUU, Japón y Canadá, grabaron su 4º álbum, A Night At The Opera, (Bohemian Rhapsody, Death On 2 legs, ’39, Love Of My Life) el disco de los récords, que en pocas semanas ya estaba en el numero 1 en ventas, gracias al tema Bohemian Rhapsody, una completa canción que incluía Hard Rock, Balada y Opera Rock,  con mas pistas vocales solapadas de las que cabian en una cinta y que duraba casi 6 minutos. Tan larga duración provocó que nadie la quisiera para ponerla en la radio (una cancion tan larga no podía ser un éxito), pero la cabezonería de Freddie hizo que el presentador Kenny Everett (amigo suyo), fascinado por tal maravilla, pusiera la canción en su programa 14 veces en 2 dias!!! A partir de ese día todas las radios comenzaron a ponerla completa y sin cortes, y la gente empezó a llamar para pedirla. Las ventas del single fueron espectaculares (amortizaron la gran cantidad de dinero utilizada para el disco, el más caro de la historia del rock, grabado y mezclado en 6 estudios diferentes) y Queen consiguió poner por fin un single en el numero uno, nada mas y nada menos que durante 9 semanas seguidas, además de conseguir su primer disco de platino por el álbum.                   

 

· 1976: después de conocer que los 4 primeros álbumes estaban ya todos en el TOP20, y después de batir el record de audiencia, mantenida hasta ahora, en Hyde Park (Londres)(en un concierto gratuito como agradecimiento a los fans), editaron el 5º álbum, A Day At The Races, (Tie Your Mother Down, Somebody To Love…) una especie de segunda parte del anterior con canciones grabadas al mismo tiempo q las otras, y con un estilo muy parecido. La segunda gran joya de la Reina.

                          

· 1977: tras una extensa gira europea editaron News Of The World, para muchos el mejor disco de Queen, un disco de puro rock mas directo que contenía las dos canciones mas famosas de la historia del rock, los himnos We Will Rock You y We Are The Champions, así como grandes canciones como Spread Your Wings o It’s Late. Para entonces, las críticas eran rotundas, Queen era la mejor banda del mundo, pero también la mas absurdamente rica y excesiva. “En cuanto lo conseguimos, supimos que no habia limites para lo que podiamos hacer” Pero la critica no tardaría en darles la espalda por sus extravagancias en directo, el descaro de sus maneras y su actitud excesiva y engreída.

          

 

· 1978: Tras haber cumplido el objetivo de Freddie de ser ricos y famosos en tan solo 5 años, llegó el autentico desmadre. Crearon su propia empresa para pasar a ser sus propios managers y a finales de ese año, el nuevo disco, Jazz, ya estaba preparado. En este disco, uno de los mejores de la banda, aparecían canciones que demostraban el grado de felicidad en el q se encontraba el grupo, como en las canciones (de letras absurdas) como Fat Bottomed Girls (dedicada a las groupies), Mustapha o Bycicle Race, en cuyo videoclip participaron en el estadio de Wembley 50 mujeres totalmente desnudas, pero con un sonido roquero limpio y bien hecho como también sucedía en Let Me Entertain You  o Don’t Stop Me Now. En los momentos de desmadre ahí siempre estaba Brian para hacer las cosas bien.

                                                        

LA FIESTA El día de Halloween de ese año se celebró en el barrio francés de Nueva Orleans una gran fiesta de presentación del álbum de una escala mucho mayor de lo normal, recordada como uno de las fechas más excesivas de la historia del rock and roll, que fue recordada con el sobrenombre de ‘Sabado noche en Sodoma’ El lema era ‘Excess All Areas’, y fueron invitadas unas 500 personas entre musicos, actores, directores de cine y gente de la calle que tuvieran un punto de excentricidad para animar la cosa. Enanos hermafroditas que servian cocaina, drag queens, bailarines desnudos en  jaulas de bambú, magos, comefuegos, strippers transexuales, contorsionistas, camareros desnudos o profesionales que ofrecian servicios orales cuando ibas al baño eran parte del menú de exóticas diversiones. Las excesivas hazañas sexuales de Killer Mercury (que poco tardarian en pasarle factura) habian superado con creces a las de LedZep. Queen (sobre todo Freddie) era por aquel momento el grupo mas extravagante, hedonista y derrochador sobre la faz de la tierra.

                               

· 1979: Tras el Crazy Tour del disco Jazz durante el cual se grabo el primer álbum en directo, Live Killers, se editó la banda sonora de la película Flash Gordon, compuesta integramente por Queen. Se trata de un petardo de disco completamente diferente a lo habitual de Queen, por lo que no gozó de muxo éxito. (Como pone en el comentario de David Sawyer este disco es del 80, asi q no se xq lo puse aki, xo es q ahora no m apetece cambiarlo jeje)

                

 

CONTINUARÁ...